Duo Rusalka
Le Duo Rusalka naît de la rencontre entre deux artistes italiennes, professeurs au Conservatoire de Lausanne. Elles créent des programmes qui s’ouvrent aux différents arts (danse, poésie, textes, chant) et dont les oeuvres proposées sont réunies par un fil conducteur.
Le Duo collabore régulièrement avec les danseuses Bianca Bonaldi et Nicole McLaren, la soprano Laure Barras, le conteur Olivier Burkhalter et le professeur et écrivain Giovanni Perotto, qui est l’auteur principale des textes et des projets proposés. Le Duo Rusalka est ponctuellement invité lors de saisons de concerts (Les Concerts de Grandson, la saison des Midi-Concerts à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, La Villa du Châtelet à Evian, Le Festival Le Bois qui Chante à Château-d’Oex, les Lunch-Concerts au Centre le Phénix de Fribourg, les concerts au Château de la Doges à La Tour-de-Peilz, Les concerts-apéritifs au Château Mercier à Sierre, le Festival Omaggio a Cava Grande en Sicile, le Festival dell'Alta Val Nervia à Castelvittorio en Ligurie).
Très sensibles à l’aspect social de la musique, Valentina Rebaudo et Irene Puccia sont artistes membres de Les Concerts du Coeur, association qui souhaite inscrire la musique dans le quotidien des personnes âgées, hospitalisées, incarcérées ou défavorisées, afin d’essayer de rompre quelque peu leur isolement, par le biais de concerts de qualité.
Le nom du duo trouve son inspiration du personnage de Rusalka, nymphe marine de la mythologie slave. Celle ci renonce à l’immortalité et à sa voix au nom de l’Amour. Le Duo Rusalka voit en ce personnage un symbole de la volonté d’abattre toute frontière entre les différentes cultures de ce monde à travers l’art, l’écoute et la rencontre.
À ce jour, cinq voyages musicaux ont déjà été créé: Les Tableaux de l’Amour, À force d’être vent, Influences, Clara: compositrice, et Fellini-Rota: Nulla si sa, tutto si immagina.
Fellini-Rota: Nulla si sa, tutto si immagina
Le projet célèbre l’amitié et la collaboration professionnelle entre le cinéaste Federico Fellini et le compositeur Nino Rota. Basée sur une compréhension mutuelle presque magique, cette symbiose créative a constitué une conversation ininterrompue entre deux génies. Depuis leur première collaboration sur "Lo sceicco bianco" en 1952, leur partenariat s’est étendu sur plus de 25 ans, jusqu’au décès de Nino Rota en 1979.
Fellini, reconnu pour son style narratif unique et visionnaire, trouva en Rota un collaborateur capable de comprendre et d’amplifier sa vision. Rota, avec sa grande capacité mélodique et sa versatilité, a rendu la musique centrale dans les représentations "felliniennes". Dans les films, la musique ne se contente pas d’accompagner les images, mais conduit souvent la narration, devenant un élément clé de l’atmosphère et de l’émotion.
Ce programme vise à mettre en lumière l’apport de la musique aux chefs-d’œuvre de Fellini, le lien artistique et humain de deux artistes et à explorer les biographies de ces deux protagonistes. Un conteur, à travers des interviews captivantes, des confidences émouvantes et des aphorismes piquants, prête sa voix pour les faire revivre.
Clara: compositrice
"Je ne dois pas être si mauvaise pour passionner autant de monde" C. Schumann
L’histoire de Clara Schumann est celle d’une artiste née à une époque où les femmes ne pouvaient pas prétendre composer.
L’histoire de Clara Schumann est celle d’un grand amour pour un homme, Robert Schumann, qui sombrera dans la folie.
L’histoire de Clara Schumann est celle d’une relation avec un autre homme, Johannes Brahms, qui mourra seulement 11 mois après elle, et qui lui dédiera une grande partie de ses plus belles oeuvres.
L’histoire de Clara Schumann est celle d’une intense correspondance de lettres avec son mari, ainsi qu’avec son père, Brahms et même ses enfants, à qui elle demandera, peu de temps avant sa mort, de brûler toute trace écrite de sa vie.
L’histoire de Clara Schumann est celle d’une femme qui savait mettre en musique de façon sublime des sujets tels que l’amour, la séparation, le rejet, le printemps et la nature.
Avec Clara: compositrice, le Duo Rusalka se propose de retracer la vie de l’un des personnages féminins les plus emblématiques du Romantisme.
Influences
Influences est un parcours de musique, de danse et de parole dont l’objectif est de faire résonner en nous le rythme d’un tambour ancien. Dans le silence, le public pourra le suivre et entrer ainsi dans un jeu d’influences qu’il reconnaîtra. Il prendra alors conscience que nous portons tous des traces de cultures, de langages, de religions et de peuples, qui se sont rencontrés, confrontés et se sont offert mutuellement une partie d’eux-mêmes. Nous vous invitons à partir à la découverte de ce patrimoine spirituel présent en nous tous, né de l’échange, du dialogue, de l’amour pour la beauté. Le voyage se déroulera sur une carte de l’Europe, depuis l’Espagne en passant par la Hongrie, l’Italie et les Balkans, pour arriver jusqu’au Moyen Orient – kaléidoscope de cultures parfois persécutées, carte de religions ayant su trouver en l’art un moyen de dialogue, collage de langues différentes qui font vibrer les cordes les plus profondes de notre âme.
À force d'être vent
Nous vous emmenons dans un périple musical à travers différentes cultures, toutes issues de nos origines profondes. Un voyage qui commence par les musiques populaires (comme les Danses roumaines de Bartok), enracinées dans la culture de tous les peuples, et qui s’arrête au bord de l’abîme – celui de la Shoah, vécu et mis en musique dans un camp de prisonniers par Olivier Messiaen. La musique nous montrera alors comment elle est devenue une bouée de sauvetage, conservant intacte l’humanité face à l’horreur : c’est une ancienne mélodie du folklore catalan, le Chant des oiseaux, qui nous amènera au terme de notre voyage, telle une fenêtre sur l’histoire devenant le point de départ d’une vraie conscience du binôme musique et paix – le plus grand espoir pour les nouvelles générations. Portées par le vent sans frontières de la musique.
Les Tableaux de l'Amour
Un monde féerique en musique, un voyage à travers des personnages, des femmes, des héroïnes hors du commun, confrontées à la plus bouleversante des expériences que l’être humain puisse vivre: l’amour. L’opéra, merveilleuse alchimie entre théâtre et musique, a souvent trouvé son inspiration dans les contes – pensons à Cendrillon de Rossini ou à La Flûte Enchantée de Mozart. La carte du ciel sur laquelle le public est invité à se balader est constituée de thèmes célèbres personnifiés par quatre héroïnes, dont la vision de l’amour est très différente: Gilda dans Rigoletto, Aurora dans La Belle au bois dormant, Carmen et enfin Rusalka. Musique et paroles créent un sublime contrepoint qui permettra au public de tout âge d’accéder à un univers à la fois terrestre et surnaturel.
Duo Rusalka
